今年5月个人场外配资，上海几乎是戏剧爱好者的乐园。
5月9日-11日，欧洲最具影响力的荷兰阿姆斯特丹国际剧院首次登陆中国内地。在上海·静安戏剧节，该剧院与奥利弗奖（编注：全球最重要的戏剧及音乐剧奖项之一）获得者丽贝卡·弗雷克纳尔携手打造《朱莉》在上海开启首演。
同期来沪展演的，还有意大利戏剧大师皮普·德尔邦诺的《爱》和《觉醒》、戏剧大师罗伯特·勒帕吉的《月球背面》。
上述均是国际戏剧舞台的名导、名师。所演绎的作品或是在沪“首演”，亦或者是经典的重新演绎。
上海·静安戏剧节组织方向界面新闻透露，今年引进的20部国际戏剧作品中，国际剧目的中国首演率接近90%，所有剧目的上海首演率超过85%。
如此密度的国际大戏首演频次，在国内同类型戏剧领域节庆内并不多见。名团、名导加上知名IP的号召力，让全国范围内的戏剧爱好者热情高涨。有小红书用户发帖称历经7小时飞行抵沪，只为能在剧场内“一饱眼福”名家名作。
推动知名戏剧轮番来沪首演，静安戏剧节展演剧目负责人许中平功不可没。拥有26年从业经历，她足迹遍布全球知名戏剧节、交易市场，并一手操办了上述国际大戏来沪“首演”。
许中平告诉界面新闻，戏剧产业作为小众的艺术，主创团队并非单纯地追求经济利益，而是寻找艺术性和市场性的平衡。
在戏剧大师眼中，经历多年培育的上海戏剧市场，已经具备这样的素质。
“像《朱莉》这样的作品，从2018年开始谈判，到最终登上上海舞台，经历了长达数年的时间的谈判，过程非常不易，但最终的成功首演，不仅为观众带来了艺术享受，也为上海的戏剧市场增添了光彩。”许中平说，主要原因是，上海作为国内第一大都市，具有强大的文化消费市场和国际影响力；另一方面，静安戏剧节的品牌效应和组织能力也得到了他们的认可。这是国际大戏愿意来沪“首演”的原因之一。
大批量引进“首演”剧目，许中平还有更为现实的考虑，“近年来，在国内戏剧行业普遍遇冷的情况下，‘首演’剧目引入上海，有望提振市场信心。”
中国演艺市场行业协会最新数据显示，2024年全国剧场类演出票房达到119.29亿元，观众超过5400万人次。此外，2025年预计中国戏剧市场整体规模将达到800亿元，其中话剧市场尤为活跃，吸引了大量年轻观众。
但是个人场外配资，随着观众经济压力削减文化消费开支等原因，导致国内戏剧市场票房出现下滑，呈现了持续低迷状态。在许中平看来，戏剧市场正在经历“洗牌”。
许中平认为，国际知名剧团和导演的作品不仅能够提升戏剧节的品质和影响力，还能为国内观众带来全新的艺术体验，激发国内创作者的灵感，“我们要让观众有机会看到世界一流、国际接轨的最前沿的作品，而不是重复一些已经过时的内容。通过引进高质量的国际剧目，我们可以学习到国际先进的创作理念和表演技巧，提升国内戏剧的整体水平。”
经历多年的培育，市场数据反映出，上海观众是舍得为优秀剧目投入消费的。
上海市文旅局数据显示，2024年，上海共举办营业性演出5.7万场，接待观众2545万人次，取得票房51.7亿元，同比分别增长25.2%、28.1%、56.2%，各项数据均创下历史新高。
其中，票价达千元的经典音乐剧《悲惨世界》将以纪念版音乐会的形式重访上海大剧院，成为其中国大陆巡演的唯一一站。开票不到一天，首周8场演出即告售罄，网上超过4.6万人次表示“想看”。
英文原版音乐剧《剧院魅影》自2014年起在上海大剧院上演，成为上海音乐剧市场的“老朋友”。2024年，该剧再次在上海大剧院上演，受到观众热烈欢迎。
在剧场之外，上海观众对于戏剧市场的热情，甚至产生了更强的商业辐射力。
上海市静安区文化和旅游局副局长徐卫华告诉界面新闻，今年的上海·静安戏剧节期间，戏剧剧目展演的核心商圈客流获得大量增长，客流量较日常有10%以上的增长。上海·静安戏剧节在苏河湾万象天地举办的相关配套活动，五一期间客流同比提升72%。
摩天轮票务平台的数据也证明了优秀戏剧“首演”对演艺市场和周边商旅的带动辐射作用。
据摩天轮票务平台数据显示，2023年、2024年在平台上架的剧院类节目场次均超3万，相比2019年增长100%以上，特别是音乐剧这个品类在上海得到了长足发展，这两年已成为带动异地观众来沪观演的强有力吸引点，而上海也成为众多戏剧的首演地。
摩天轮票务CEO刘斅在分析“首演经济”现象时称：“通过平台的让利来反哺剧院类演出，进一步激发创作者们的创作欲望，为市场带来更多叫好又叫座的演出，提高演出的可及性和观众参与度，大力促进上海亚洲演艺之都的打造。”这些数据和观点表明，优秀戏剧的“首演”不仅能够吸引观众，还能带动相关产业的发展，形成一个良性循环，推动整个演艺市场的繁荣。
戏剧艺术与商业并非对立的关系，而是相互依存、相互促进的。许中平分析时说，戏剧作为一种艺术形式，需要通过商业运作来实现其价值，而商业也需要艺术的内涵来提升其品质和吸引力。他说：“艺术需要商业来支撑，商业也需要艺术来赋予灵魂。”
上海既是“商业之都”，同时又正在建设“亚洲演艺之都”，这些都是上海未来打造“全球舞台”的优势。
上海政策部门，亦深谙这一潜力。
自2019年起，上海正通过一系列创新举措打造戏剧首演经济，助力“亚洲演艺之都”建设。政策层面，上海发布《上海市国民经济和社会发展第十四个五年规划和二〇三五年远景目标纲要》，明确实施“上海首演”计划，加强“演艺大世界”建设。
同时，出台措施鼓励文化旅游品牌的首演、首展，推动演艺产业高质量发展。上海还积极发展“演艺新空间”，如商场、写字楼等非传统剧场空间，降低演出成本，提供多元化观剧体验。文旅融合方面，静安戏剧节通过“票根经济”“商圈优惠”等措施，拓展消费场景，带动周边产业发展。上海注重演艺人才培养，推动产业生态建设，鼓励社会资本参与剧场建设，支持具有特色的演艺产品。
此次上海·静安戏剧节通过“文旅商体展”深度融合，推动戏剧首演经济与文旅产业的协同发展。比如，此次戏剧节期间，静安戏剧节就整合全区多个专业剧场、20余个城市地标及14个街镇舞台，联动十大核心商圈、二十余家酒店及区内出行品牌，推出了一系列文商旅融合活动。
正是这些联动活动产生的经济效益，让小众艺术在上海有了生存、发展、繁荣的土壤。
“静安戏剧节的演出票价相对较低，这得益于政府对演出成本的补贴。这种补贴不仅降低了观众的观剧成本，也提高了演出的上座率和市场接受度。政府的支持可以让艺术作品以更亲民的价格呈现给观众，同时也为演出团体提供了更多的创作空间。”许中平说。
仅有土壤尚且不够。“政府的支持可以体现在多个方面，比如提供演出场地、给予税收优惠、设立专项扶持基金等。这些措施将有助于降低戏剧创作和演出的成本，提高戏剧产业的竞争力。”许中平建议。
除此之外，目前戏剧的核心观众群体相对较小，需要通过各种方式进行观众拓展和破圈，“通过举办戏剧讲座、工作坊、校园戏剧活动等方式，培养观众对戏剧的兴趣和欣赏能力。此外，利用社交媒体和新媒体平台进行宣传推广，也是吸引年轻观众的有效手段。”在许中平看来，推动戏剧市场持续复苏的关键是受众群体的拓展，“让更多市民热爱戏剧艺术。”
持续深耕“首演经济”，可以缩小国内戏剧行业从业者与国际戏剧界之间的“时差”。
许中平认为未来上海在打造国际戏剧首演高地时仍需自我进化，“我们可以借鉴国际上一些成熟的戏剧节的经验，举办戏剧交易会和ShowCase（橱窗展示）等活动，为国内外的戏剧创作者和演出团体提供一个交流和合作的平台。通过这种方式，我们可以引进更多的国际优秀剧目，同时也可以将国内优秀的戏剧作品推向国际市场。”
上海推动国际居民来沪“首演”，国内从业者亦积极响应。一级演员潘虹告诉记者，国际优秀优秀戏剧剧目来沪首演，不仅助力中国戏剧的发展，也为来自全国各地的观众带来了深刻的文化体验。
“戏剧的内核和灵魂是全世界相通的个人场外配资，就像全世界的水都是相通的一样。中国优秀戏剧同样可以走向国际，形成世界的影响力。”她呼吁国内戏剧界需要创新和改革，让新的经典、颠覆性的优秀戏剧作品能够走向世界的每一个角落。
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